de Stefan Sweig -Tres espíritus creadores

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martes, 17 de junio de 2008

Realismo mágico - Cien años de soledad


En reiteradas oportunidades se puede demostrar que en Cien Años de Soledad el realismo mágico es una forma de narración que tomo Gabriel para relatar distintas circunstancias.

Esta narración que parte de elementos realistas, se interna en una descripción pormenorizadora de los hechos, los personajes y la naturaleza de América, en la que "lo real" convive con "lo mágico". De esta conjunción nace el realismo mágico. El realismo mágico surge en uno de los extremos de lo real, y es allí donde se establece y edifica su narración. Ciertos hechos sorprendentes son tomados como naturales.

Los autores de este movimiento eligen los procedimientos neobarrocos para su expresión literaria, ya que consideran que la desmesura de la realidad (reparar hasta en los detalles más insignificantes) y los acontecimientos de Latinoamérica encajan con precisión en los moldes de la artificiosidad y la parodia. Esta relación es tan estrecha que no existe manera de separar esta temática americana de los literarios.

Distintos ejemplos de realismo mágico en la obra elegida:

* El diálogo entre los vivos y los muertos:

"una noche en que no podía dormir, Úrsula salió a tomar agua al patio y vio a Prudencio Aguilar junto a la tinaja. Estaba lívido, con una expresión muy triste, tratando de cegar con un tampón de esparto el hueco de su garganta. (...) - Vete al carajo- le grito José Arcadio Buendía-. Cuantas veces regreses volveré a matarte. (...)
Una noche en que lo encontró lavándose las heridas en su propio cuarto, José Arcadio Buendía no pudo resistir más. – Esta bien, Prudencio – le dijo-. Nos iremos de este pueblo, lo más lejos que podamos, y no regresaremos jamás. Ahora vete tranquilo".

"Pero en realidad, la única persona con la que él podía tener contacto desde hacía mucho tiempo era Prudencio Aguilar....Prudencio iba dos veces al día a conversar con él.....era prudencio Aguilar quien lo limpiaba, le daba de comer y le llevaba noticias....".6

* La cruz:

" El miércoles de ceniza, antes de que volvieran a dispararse en el litoral, Amaranta consiguió que se pusieran ropas dominicales y la acompañara a la iglesia. Más divertidos que piadosos, se dejaron conducir hasta el comulgatorio, donde el padre Antonio Isabel les puso en la frente la cruz de ceniza. De regreso a casa, cuando el menor quiso limpiarse la frente, descubrió que la mancha era indeleble, y que lo eran también la de sus hermanos. Probaron con agua y jabón, con tierra y estropajo, y por último con piedra pómez y lejía, y no consiguieron borrarse la cruz. En cambio, Amaranta y los demás que fueron a misa se la quitaron sin dificultad".

* Cuando Remedios, la bella, desparecía volando con una sabana:

"Fernanda sintió que un delicado viento de luz le arrancó las sábanas de las manos y las desplegó en toda su amplitud. Amaranta sintió un temblor misterioso en los encajes de sus pollerines y trató de agarrarse de la sábana para no caer, en el instante en que Remedios, la bella, empezaba a elevarse. Úrsula, ya casi ciega, fue la única que tuvo serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejó las sábanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano...".7

* Cuando hubo en Macondo un diluvio que duro más de cuatro años:

"Llovió cuatro años, once meses y dos días".7

* La peste del insomnio con la cual los que se enferman dejan de dormir y olvidad el nombre de las cosas, personas y de su propia identidad.
* Cuando José Arcadio Buendía enloquece por el recuerdo de todos los que habían muertos, y sus familiares lo dejaron atado a un castaño.
* Cuando el padre Nicanor, por efecto del chocolate humeante, y como demostración del infinito poder de Dios, se eleva doce centímetros del suelo, y además lo va demostrando públicamente por las casas.
* La cantidad de años que vivió uno de sus personajes, Úrsula:

"La última vez que le habían ayudado a sacar la cuenta de su edad, por los tiempos de la compañía bananera, la había calculado entre ciento quince y los ciento veintidós años". 7

* La lluvia de flores:

"Poco después cuando el carpintero tomaba las medidas para el ataúd, vieron a través de la ventana que estaba cayendo una llovizna de minúsculas flores amarillas".7

* Cuando nace el último miembro de la familia con cola de cerdo:

"Sólo cuando lo voltearon boca abajo se dieron cuenta de que tenía algo más que el resto de los hombres, y se inclinaron para examinarlo. Era una cola de cerdo". 7

* Cuando el último integrante de la familia Buendía lo comen las hormigas:

" Y entonces vio al niño. Era un pellejo hinchado y reseco, que todas las hormigas del mundo iban arrastrando trabajosamente hacia sus madrigueras por el sendero de piedras del jardín". 7

RECURSOS ESTÉTICOS:

Uno de los recursos estilísticos mas usado por García Márquez en esta obra es la hipérbole o la exageración. Haciendo una mezcla entre lo fantástico y lo real utilizando a la hipérbole como nexo de un modo tan perfecto que ya nadie sabe donde están las fronteras de uno y el otro. Es el arte hiperbólico y distorsionado lo que hacen de Macondo un lugar fantástico, donde no cabe destruir la envoltura de su encantamiento y contar su historia así.

En Macondo no se puede distinguir entre la realidad y la irrealidad, Macondo es un territorio mágico, donde cualquier cosa puede pasar por otra. Lo maravilloso convive con lo cotidiano y a través de un lenguaje evocador y preciso, es posible hacer vivir lo inverosímil. La construcción imaginaria tiene sus raíces profundas en la realidad americana.

Algunas hipérboles y exageraciones en Cien Años de Soledad:

* Rasgos con los cuales se define a José Arcadio Buendía:

"conservaba su fuerza descomunal, que le permitía derribar un caballo agarrándolo por las orejas", "no supo en qué momento se le subió a las manos la fuerza juvenil con que derribaba un caballo", "necesitaron diez hombres para tumbarlo, catorce para amarrarlo, veinte para arrastrarlo hasta el castaño del patio".

* Respecto al Coronel Arcadio Buendía:

"promovió treinta y dos guerras y las perdió todas. Tuvo diecisiete hijos varones de diecisietes mujeres distintas, que fueron exterminados en una sola noche. Escapó a catorce atentados, a setenta y tres emboscadas y a un pelotón de fusilamiento", "Se disparó un solo tiro de pistola en el pecho y el proyectil le salió por la espalda sin lastimar ningún centro vital".8

* Cuando José Arcadio Buendía manda a través de un mensajero su descubrimiento:

"...al cuidado de un mensajero que atravesó la sierra, se extravió en pantanos desmesurados, remontó ríos tormentosos y estuvo a punto de perecer bajo el azote de las fieras, la desesperación y la peste, antes de conseguir una ruta de enlace con las mulas del correo". 8

* En cuanto a Melaquídes:

"Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes". 8

SÍNTESIS DEL ARGUMENTO:

La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, el cuál fue fundado por José Arcadio Buendía debido a que éste se marchó de Riohacha junto a su esposa, Úrsula Iguarán, por haber matado de duelo a un hombre. Ellos se habían casado a pesar de ser primos, un precedente indicaba que de un matrimonio en el cual hubieran vínculos familiares podía nacer un hijo con cola de cerdo, pero por suerte eso no ocurrió. Tuvieron tres hijos, y así empieza la historia de la familia Buendía, que es la primera generación que comienza por describir Márquez.

Luego aparece un personaje llamado Melaquíades, un gitano de múltiples conocimientos intelectuales, y que afirmaba poseer las claves de Nostradamus, razón por la cual le deja escrito a José Arcadio un pergamino, el mismo pasa de por las seis generaciones sin haber sido podido descifrar.

Solamente el último Aureliano, luego de que se cumpliera el mito de que el hijo de familiares nacería con cola de cerdo y se lo comieran las hormigas, pudo revelar las claves con que estaba escrito aquel pergamino. Éste contenía nada menos que la historia de la familia ordenada en tiempo y espacio, pero escrita cien años antes.

NARRADOR:

Al comenzar a leer el libro nos damos cuenta, con la primera frase que es un narrador omnisciente, es decir, exterior e invisible con relación al mundo a lo mundo narrado.

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que el padre lo llevo haber el hielo".

Se puede apreciar que el narrador se encuentra fuera de la historia, es importante recordar que el narrador omnisciente sabe el pasado, presente y futuro de los personajes y de la historia. Pero también éste desaparece y da paso a los diálogos de los personajes.

Si bien a lo largo de toda la novela podemos afirmar que el tipo de narrador es el omnisciente, como ya de dijo, en la última frase de Cien Años de Soledad, se ve lo contrario, ya que se cambia el narrador.

"Sin embargo, antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese cuarto, pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o espejismos) seria arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres y en el instante en que Aureliano Babilonia acaba de descifrar los pergaminos y todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra".9

En este momento el narrador situado afuera de la historia pasa a ser un personaje a vivir dentro de la historia.

LUGAR:

La historia transcurre en Macondo, un pueblo creado e imaginado por Gabriel García Márquez. Es aquí donde suceden los hechos que si bien se apoyan de hechos reales se transforma en ideal por la fantasía del autor, donde todo es posible: seres más que centenarios, lluvias que duran más de cuatro años, apariciones y diálogos con muertos, alfombra que vuelan, etc.

En sus comienzos, Macondo, era un "mundo ideal", un paraíso.

"Macondo era entonces una aldea de veintes casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos".

"En pocos años, Macondo fue la aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era de verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto".10

Pero en el transcurso de la historia este mundo de realidades mágicas se ve afectado cuando entra "el mal" en Macondo, las guerras civiles, la fiebre del banano, la llegada de gente de distintos lugares a raíz de la empresa bananera, el odio político, pobreza, las matanzas, las sequías, la llegada del ferrocarril, lo que solo trae desgracias y muertes. Así, lo imaginario y lo real se enlazan con la historia de Colombia y con los males que afecta a toda Latinoamérica. Y terminando con el exterminio total de la aldea Macondo.

"Macondo estaba en ruinas. En los pantanos de las calles quedaban muebles despedazados, esqueletos de animales cubiertos de liros colorados, últimos recuerdos de las hordas de advenedizos que se fugaron de Macondo tan atolondradamente como habían llegado". 10

"Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo y escombros ...". 10

TIEMPO:

Pero en realidad el tiempo de la novela no es sucesivo, cíclico o cronológico, sino cerrado. Se pueden ver distintos rasgos o características en ésta novela:

* Constantes saltos del presente al pasado y repentinamente al futuro.

"José Arcadio Buendía quien decidió por esos años que en las calles del pueblo se sembrarán almendros en vez de acacias, y quien descubrió sin revelarlos nunca los métodos para hacerlos eternos. Muchos años después cuando Macondo fue un campamento de casas de madera y techos de cinc, todavía perduraban en las calles más antiguas los almendros rotos y polvorientos, aunque nadie sabía entonces quien los había sembrado". -El hombre de Rebeca Buendía el único que tuvo siempre y llevo con dignidad hasta la muerte". 10

"Aureliano apareció vestido de terciopelo negro entre Amaranta y Rebeca tenía la languidez y la misma mirada clarividente que había detener años más tarde frente al pelotón de fusilamiento". 11

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces...".

* Es circular, porque hay varios hechos que se repiten cada cierto tiempo. Los mismos nombres, las mismas características de los personajes se heredan de generación en generación, y los hechos son similares hasta el fin de la novela.

"El hijo de Pilar Ternera fue llevado a casa de sus abuelos a las dos semanas de nacido. Ursula lo admitió de mala gana, vencida una vez más por la terquedad de su marido que no pudo tolerar la idea de que un retoño de su sangre quedara navegando en la deriva, pero impuso la condición de que se ocultara al niño su verdadera identidad. Aunque recibió el nombre de José Arcadio, terminaron por llamarlo simplemente Arcadio para evitar confusiones".11

"Cuando nació el hijo de Aureliano y Pilar Ternera y fue llevada a la casa y bautizado en ceremonia íntima con el nombre de Aureliano José..". 11

"Que la historia de la familia era un engranaje de repeticiones irreparables, una rueda giratoria que hubiera seguido dando vueltas hasta la eternidad de no haber sido por el desgaste progresivo e irremediable del eje". 11

* Es lineal porque toda la vida de estos personajes estaba narrada en unos pergaminos escritos por uno de los personajes:

"...radicaba en que Melquíades no había ordenado los hechos en el tiempo convencional de los hombres, sino que concentró un siglo de episodios cotidianos, de modo que todos coexistieran en un instante." 11

PERSONAJES:

En ésta novela aparecen muchos personajes, casi todos con relación familiar, y con nombres repetitivos. A continuación haré una descripción de los más destacados o importantes bajo mi criterio.

* José Arcadio Buendía: es el fundador de Macondo y el primero de la estirpe. Es un hombre con una fuerza descomunal, emprendedor, soñador, obsesivo y con mucha imaginación, que siempre estaba probando inventos nuevos y haciendo cosas para mejorar la comunidad. Pero con el correr de los años se fue convirtiendo en un holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje.

"José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea ...". 11

"José Arcadio Buendía se convirtió en un hombre de aspecto de holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje que Ursula lograba cuadrar a duras penas con un cuchillo de cocina". 12

" Pero poco a poco lo fue abandonando a su soledad, porque cada vez se les hacía más difícil la comunicación. Estaba perdiendo la vista y el oído, parecía confundir a los interlocutores con personas que conoció en épocas remotas de la humanidad, y contestaba a las preguntas con un batiburillo de idiomas".

El recuerdo de los muertos lo atormentaba, lo que hizo que de alguna manera se enloqueciera, razón por la cual lo dejan atado a un castaño. Luego de un tiempo fallece.

"Esa noche, Pietro Crespi lo encontró en el corredor, llorando con el llantito sin gracias de los viejos, llorando por Prudencio Aguilar, por Melaquídes, por los padres de Rebeca, por su papá y su mamá, por todos los que podía recordar y que entonces estaban solos en al muerte".12

"Entonces agarró la tranca de una puerta y con la violencia salvaje de su fuerza descomunal destrozó hasta convertirlos en polvo los aparatos de alquimia...". 12

"Cuando llegaron Úrsula y Amaranta todavía estaba atado de pies y manos al tronco del castaño, empapado de lluvia y en un estado de inconciencia total. Le hablaron, y él las miró sin reconocerlas y les dijo algo incomprensible". 12

* Úrsula Iguarán: es la madre y el eje de la familia Buendía, por lo cual es la esposa y a la vez la prima de José Arcadio Buendía. La describen como laboriosa, autoritaria, dedicada, activa, menuda, severa, incrédula, espontánea, bella, libre, intuitiva por lo que su temperamento tenia enfrentamiento con su marido, aunque siempre cedía a las elocuencias de su marido.

"La laboriosa de Úrsula andaba a la par con la de su marido. Activa, menuda severa, aquella mujer de nervios inquebrantables, a quien en ningún momento se la oyó cantar, parecía estar en todas partes desde el amanecer hasta muy entrada la noche, siempre perseguida por el suave susurro de sus pollerínes de olán. Gracias a ella, los pisos de tierra golpeada, los rústicos muebles de madera construidos por ellos mismos estaban siempre limpios, y los viejos arcones donde se guardaba la ropa exhalaban un tibio olor de albahaca". 12

Este personaje está presente en casi toda la obra, ya que al fallecer tiene como ciento veinte años. Sus últimos años lo paso prácticamente postrada en una cama y ciega.

"Amaneció muerta el jueves santo. La última vez que le habían ayudado a sacar la cuenta de su edad, por los tiempos de la compañía bananera, la había calculado entre ciento quince y los ciento veintidós años". 12

* Amaranta Buendía: es la única hija mujer de José Arcadio y úrsula, era una mujer sin prejuicios, alegre, moderna y cruel.

" Un jueves de enero, a las doce de la madrugada, nació Amaranta. Antes de que nadie entrara al cuarto, Úrsula la examinó minuciosamente. Era liviana y acuosa como una lagartija, pero todas sus partes eran humanas". 12

* Rebeca Montiel: es la hija adoptiva de Úrsula y José Arcadio. Llega a Macondo procedente de Manuare y tare con ella la peste del insomnio. Come tierra y cal cuando esta desesperada. Se enamorada del refinamiento y la buena educación de Pietro Crespi. Pero se entrega a la pasión de José Arcadio hasta convertirse en su esposa.

"El domingo, en efecto llega Rebeca. No tenia más de once años. Había hecho el penoso viaje desde Manaure con unos traficantes de pieles que recibieron el encargo de entregarla junto con una carta en la casa de José Arcadio Buendía, pero que no pudieron explicar con precisión quién era la persona que les había pedido el favor".

* José Arcadio: es el primer hijo de la familia Buendía. Se desarrolla a temprana edad, tenía la cabeza cuadrada, el pelo hirsuto y el carácter voluntarioso de su padre.

"Tenía la cabeza cuadrada, el pelo hirsuto y el carácter voluntarioso de su padre. Aunque llevaba el mismo impulso de crecimiento y fortaleza física, ya desde entonces era evidente que carecía de imaginación".13

Empezó a mantener relaciones sexuales con Pilar Ternera, una mujer que se dedicaba a leer las cartas, que no tardó en quedarse embarazada.
Pero cuando llegaron los gitanos, José Arcadio vio a una joven gitana de la cual se enamoró rápidamente. Al día siguiente este se había fugado con los gitanos y la chica. Regreso tras varios años, todo tatuado y luego de dar la vuelta al mundo. Posteriormente se casa con Rebeca.

* Aureliano: es el segundo hijo de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. El coronel Aureliano Buendía es el primero de los nacidos en Macondo y en el se combinan la pasión por la ciencia y por las armas. Silencioso y solitario.

Se caso con Remedios Moscote, pero al poco tiempo de esto ella muere por equivocación envenenada. Tras este hecho Aureliano sige un vículo con el padre de ella, el corregidor, quien le dide que intervenga en unas elecciones que se realizaron en el pueblo. Fue ahí cuando se dio cuenta del fraude electoral que realizaron los conservadores, y luego de diferentes acontecimientos se convirtió en Coronel. Participo de numerosos levantamientos y guerras, pero se vio condenado a la soledad.

"Aureliano, es el primer ser humano que nació en Macondo, iba a cumplir seis año en marzo. Era silencioso y retraído". 13

" La muerte de Remedios no le produjo la conmoción que temía. Fue más bien un sordo sentimiento de rabia que paulatinamente se disolvió en una frustración solitaria y pasiva, semejante a la que experimentó en los tiempos en que estaba restringido a vivir sin mujer". 13

Un rasgo que se presenta del Coronel es una especie de intuición o predicción que tiene sobre los hechos, esto se pueden ver de forma muy clara en dos episodios:

"...un día en que el pequeño Aureliano, a la edad de trece años, entró a la cocina en el momento en que ella retiraba del fogón y ponía en la mesa una olla de caldo hirviendo. El niño, perplejo en la puerta, dijo: <> La olla estaba bien puesta en el centro de la mesa, pero tan pronto como el niño hizo el anuncio, inició un movimiento irrevocable hacia el borde, como impulsada por un dinamismo interior, y se desplazo en el suelo".

"El Coronel Arcadio Buendía disponía entonces de tiempo para enviar cada dos semanas un informe pormenorizador a Macondo.....le escribió a Úrsula: Cuiden mucho a papá porque se va a morir. Úrsula se alarmó. , dijo".14

José Arcadio fue asesinado por unos niños, estos lo ahogaron.

* Melquíades: es un extraño personaje, que llegó varias veces al pueblo con grandes invenciones, como la lupa, el imán, la alquimia, la brújula, la dentadura postiza, el hielo, etc. Era un hombre honrado, inteligente, con una inmensa sabiduría, misterioso y triste al cual le gustaba realizar largos viajes por el mundo. Usaba un sombrero grande y negro. Ayuda a José Arcadio Buendía a construir su laboratorio, siendo un gran amigo y maestro para él.

Este gitano alquimista genera la intriga fundamental de la novela: los pergaminos. Éstos son tratados de descifrar por varios de los miembros de la familia Buendía, pero solamente el último Aureliano pudo leer y entender su contenido.

"Era un fugitivo de cuantas plagas y catástrofes habían flagelado al género humano. Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes. Aquel ser prodigioso que decía poseer las claves de Nostradamus, era un hombre lúgubre, envuelto en un aura triste, con una mirada asiática que parecía conocer el otro lado de las cosas". 14

CONCLUSIÓN:

" y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra". 14

Con esta frase Gabriel García Márquez termina su obra, y bajo mi opinión ésta le otorga un significado final muy especial, recalcando el sentido de la obra ya mencionado en todo el desarrollo del libro.

Cien años de Soledad es la historia de un pueblo y de una familia ficticia, pero que es una representación de la realidad en la que vivimos, de nuestra sociedad y de cada uno de nosotros, a pesar de que fue escrita ya hace 37 años, su vigencia es notoria. Ya que en esta obra se pueden ver todos las modificaciones que se producen a raíz del odio político, las guerras civiles, los intereses económicos, las matanzas, la pobreza, la desesperanza, el conformismo, la llegada de inmigrantes, e innumerables cosas más. Y, si bien el autor describe hechos mágicos o fantásticos que no suceden en la vida realidad, hoy en día pasamos en alto o tomamos como "normal" hechos que no deben ser parte de nuestras vidas, como el numerosos de desocupados, los robos, los asesinatos, las crisis sociales, los secuestros....

Gabriel García Márquez nos llama a cada uno de nosotros a reflexionar, a pensar realmente en que queremos ser, en que debemos aprovechar la oportunidad que tenemos en esta tierra, porque ésta es única e irrepetible. Y que depende solamente de nosotros nuestro futuro, si queremos vivir felices o en soledad.

BIBLIOGRAFÍA:

García Márquez; "Cien años de soledad", Editorial Sudamericana, 1967

Loprete, Carlos Alberto; "Literatura Hispoamericana y Argentina", 1975

Bracaccini, Graciela; Calero, Silvia; " Literatura Argentina e Hispoamericana", Editorial Santillana, 1994

"Enciclopedia Microsoft Encarta", Microsoft, 1998

Internet: Entrevista con García Márquez publicada por el periódico español "El Mundo"; Biografía de Gabriel García Márquez de: "Solo Literatura"

lunes, 28 de abril de 2008

Literatura -Poesía-Teatro-Prosa

POESÍA DEL S.XVII

En la segunda mitad del s. XVII se produce un tipo de poesía que es cada vez mas complicada, es decir, el léxico es muy rebuscado y las metáforas son de mayor dificultad.

A finales del s. XVII se han construido las escuelas poéticas: la Andaluza (Luis de Baratona), de mayor sensualidad y con temática que rompe con lo ligero ; y la Aragonesa (Lupercio y Bartolomé) interesada por temas mas graves.

El tema importante sigue siendo el amor: la alabanza hacia la belleza femenina y la mitología,...

La poesía evoluciona hasta llegar a barroquizarse distinguiendo entre conceptismo y culteranismo.

El conceptismo es el deseo de jugar con el lenguaje para despertar la inteligencia por vía del concepto. El culteranismo es el deseo de jugar con el lenguaje para despertar la sensualidad de la propia palabra. Destacamos de esta poesía a Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA

Nació en Córdoba, se hizo sacerdote para heredar el cargo catedrático de un familiar y su deseoso triunfo en la literatura. Fue a la corte en Madrid y luchó por conseguir cargos que le harían tener la buena vida, finamente lo consiguió.

Tuvo importantes enemigos, como Lope de Vega y Quevedo, cosa que influirá en su poesía. Finalmente, arruinado y triste murió en Córdoba.

Su obra se estudia en dos apartados:

  1. “Letrillas y romances”, en donde Góngora critica a personajes, vicios y malas costumbres, se ríe del dinero,... Góngora llama al dinero “Príncipe de la Luz”. Estos poemas están en un estilo sencillo de gran calidad.
  2. “Los poemas mayores”, de estilo oscuro culterano. Está formado por “La fábula de Polifemo y Galatea”, en el cual narra el enamoramiento de Polifemo y la ninfa Galatea; “Las soledades”; “Panegírico al duque de Lerma”; “La fábula de Príamo y Trisbe”.

Lo que busca Góngora en muchas de estas obras es el desarrollo del lenguaje y esto le lleva a una acumulación de imágenes, ampliación de metáforas, exageraciones, prolongación de la frase, hipérbaton...

Por ello van a ser unos textos de difícil lectura. Estas características aparecen en las cuatro “Soledades” en las que pretendía poetizar la vida en el campo. La primera Soledad trata de un joven que es recogido por unos pescados que le llevan a una aldea y allí alimentado y limpio va a unas bodas.

La poesía fue entendida por las mentes más selectas. Finalmente fue olvidado hasta su centenario en 1927 en donde Dámaso Alonso, le recuperó y lo estudió y editó la obra de Góngora que fue leída por los poetas de la Generación del 27.

QUEVEDO

Podemos organizar la poesía de Quevedo en diversos temas:

ì Poesía amorosa: en donde se produce la adoración a la mujer ideal como la adoración a la mujer ideal que representa al Amor y a la Belleza.

ì Poesía religiosa: representa una poesía como Fray Luis de León e imitando a Horacio o a Séneca.

ì Poesía metafísica: trata temas de la vida diaria, desde la existencia, el paso del tiempo, el temor al dolor y a la muerte.

ì Poesía política: trata temas destacando aspectos de los gobiernos de entonces. Estos temas políticos le llevaran a ser muy criticado. Será ayudado por el Conde de Olivares al que dedicará una epístola que es “Epístola satírico-jocosa al Conde Duque de Olivares”.

ì Poesía satírico-jocosa: tratan temas como el odio a las mujeres y el desengaño del conocimiento de las cosas.

TEATRO DEL S. XVII

A principios de la Edad Media aparece el primer texto teatral que existe que es “El Auto de los Reyes Magos”. No aparecen otros hasta “La Celestina” y otros de Lucas Hernández y Juan de la Encina.

En el s. XVI llegan a España las compañías de cómicos de la lengua llamadas “Comedia del arte italianos”, con Lope de Rueda que es un personaje de teatro, que trata de temas populares (pasos). Otro de los escritores de teatro es Lope de Vega.

LOPE DE VEGA

En poesía se puede destacar de Lope, como un autor en la línea de Garcilaso. Trata temas amoroso, religiosos,... y escribe sonetos y romances. De su obra lírica se puede destacar “Rimas y sacras profanas”. De su obra épica está “La Hermosura de Angélica”. De su obra satírico-jocosa está “La gatomaquia”.

En teatro Lope se interesa por la Comedia Nueva, en donde podemos destacar “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”, en donde defiende la nueva comedia española. Los aspectos más importantes de “El Arte Nuevo” son el gusto; los personajes (trágicos y cómicos); unidad de acción, tiempo y lugar; número de actos; métrica y finalidad.

De la escuela de Lope de Vega surgieron otros muchos autores que estrenaban sus obras al mismo tiempo que las de Lope. De estos autores podemos destacar a Tirso de Molina y a Calderón de la Barca.

Tirso de Molina es el autor de “El Burlador de Sevilla”, que es el que inicia el mito de Don Juan, en donde un personaje que engaña a las mujeres que enamora para conquistarlas amarlas y abandonarlas. Es imitado por Molliere en su “Don Juan”; también en una ópera de Mozart con el mismo título; por Lord Byron con “Don Juan”; y en España con Zorrilla con “Don Juan Tenorio”

Calderón de la Barca escribió comedias de capa y espada que trataban temas de enredos amorosos, como por Ej. “La dama duende”; los dramas de honor como “El alcalde de Zalamea”; Dramas filósofos como “La Vida es sueño”; Autos sacramentales como “El gran teatro del mundo”.

LITERATURA DEL S. XVIII

El s. XVIII comienza en España tras la guerra de secesión que va a suponer la llegada de Los Borbones de origen francés. Todo esto y mucho más va llegando a España tras los reinados de Fernando V, Felipe VI, Carlos III y Carlos IV.

En los últimos 20 años de s. Será cuando se produce un éxito de ideas ilustradas, pero la Revolución Francesa trae el miedo de los ilustrados a que sus ideas renovadoras traigan a España lo mismo que a Francia. Todo esto traerá que Napoleón entre y Carlos IV se exilia; gobierno de Godoy, y la gente quería que regresase Fernando VIII “el deseado” y comienzo de la Guerra de la Independencia.

En el s. XVIII el Despotismo ilustrado se basa en la idea de todos para el pueblo pero sin el pueblo. La filosofía de la Ilustración que en Francia da lugar a la creación de la enciclopedia trae consigo la idea de la razón y del orden. El hombre tienen una gran capacidad intelectual en la razón y le hará que progrese.

En las artes se está el Neoclasicismo. Que tiene dos vías de desarrollo, la originalidad y la imitación.

En España se crearan las Academias, para el estudio de las bellas artes y de la historia. Por ello en 1713 se crea la Real Academia de la Lengua: su primera tarea es la elaboración del diccionario.

Se suceden tres etapas: la primera con la imitación de Quevedo en prosa; y en teatro con la imitación de Calderón; la segunda etapa hay un avance en las formas neoclásicas; y en la tercera etapa hay un pre-romanticismo.

LA PROSA DEL S. XVIII

Comienza con el Diego Torres Villaroedo. Escritor de “Almanaques”, que es una novela picaresca, con muchas aventuras no todas ellas reales. La ola de imitación de Cervantes se va a Francia e Inglaterra.

La excepción está en Padre Isla con “La historia de Fray Gerundio de Cambazos”, que es una obra que cuenta la historia de la educación recibida por un inteligente muchacho triste, que esta tristeza será mal aprovechada por una pésima enseñanza; este muchacho acaba como predicador criticando al estilo Barroco.

El género en prosa más importante es el ensayo que procede de el escritor francés Montaigne con sus “Essais”. Los ensayos son textos en prosa no muy largos que tratan los temas que le interesen al autor como amor, naturaleza, religión, temas de actualidad,...

En España el ensayo está representado por Fray Benito Jerónimo Feijoo, escritor de “El teatro crítico universal” y “Los cargos eruditos”, en donde critica a la sociedad y a la cultura de la época.

La literatura en prosa sacística fue importante y hubo dos autores que eran Jovellanos y José de Cadalso.

Jovellanos es el autor de alguna obra de teatro de diarios y de memorias. Podemos destacar “La memoria para la reforma de la ley agrario” y “La memoria para la reforma de los espectáculos y diversiones en España”.

La primera describe el campo español, sus gentes y sus costumbres. Quiere reformar la agricultura.

La otra obra trata temas de ocio, de las fiestas y del aburrimiento de los jóvenes. Destacan en esta obra temas sobre la tauromaquia.

Jovellanos también tiene obras como “La descripción del castillo de Beréberes”. El lenguaje de Jovellanos es claro, preciso y elegante.

En cuanto a Cadalso que es un hombre culto y viajero que estudió en Francia. Fue militar. Está interesado en otras culturas como la musulmana. En su obra cumbre “Las cartas marruecas” Cadalso junta una colección cartas escritas por Nuño que es un amigo suyo moro que viaja por España y va de sorpresa en sorpresa al conocer las costumbres españolas.

Escribió otras grandes obras como “Los Eruditos a la Violeta” en donde critica a los chicos de moda de entonces que presumen de ser cultos sin haber leído libros. Y otra obra es “Las noches lúgubres” con poesías en donde un amante va a desenterrar a su amada, muerta, para resucitarla y seguir amándola.

TEATRO DEL S. XVIII

El teatro es el espectáculo más importante según los ilustrados. Según estos tiene que tratar temas como la muerte, o asesinatos, peleas sangrientas, venganzas, insultos,...

Las obras de teatro tienen que estar sometidas a las leyes de las tres unidades: unidad de acción, unidad de tiempo y unidad de lugar. Con estas ideas sobre el teatro se rechazaba el teatro Barroco. Sobre todo se rechazaban las obras de Lope, Calderón o sus seguidores.

Por ello estas obras van a ser prohibidas en los años 60 por Carlos III. Por lo que se puso un modelo de teatro inventado por los neoclásicos.

Don Nicolás Fernández de Moratín”. Fue el autor de tragedias inspiradas en la mitología romana escritas en endecasílabos blancos y ordenados en 5 actos. Con protagonistas que eran héroes con comportamiento que le sirviera como ejemplo al que los leyera.

Leandro Fernández de Moratín, con “El sí de las niñas” alcanza un gran éxito. Es una obra escrita en prosa y cumple la ley de las tres unidades. La historia ocurre en una noche, en donde una chiquilla llamada Frasquita que se va a casar con Don Diego, un señor mayor, por mandato de su madre, a pesar de estar enamorada de Don Carlos que es un joven apuesto sobrino de Don Diego.

Moratín critica el modelo de educación que se daba a las señoritas basado en la obediencia a sus mayores y sin pensar por ellas mismas. Critica también la obediencia y defiende la decisión propia de los errores. Moratín ya defiende el matrimonio por amor.

Después de Moratín se empieza a dar un teatro muy parecido al de Lope de Vega.

POESÍA DEL S. XVIII

Va a ser una poesía de riqueza emocional. Destacan los sonetos, el terceto encadenado, la silva,... En esta poesía podemos encontrar dos capítulos:

  1. Poesía fabulesca: con autores como Tomás de Iriarte y Félix María de Zamarriego. Por un lado es una literatura en la que los animales representan los defectos que tenemos los humanos.
  2. Poesía grave: con autores como Jovellanos con “Sátira de Ernesto”; Leandro de Moratín “Elegías a las musas” y Meléndez Valdés.


LA LITERATURA DEL S. XIX

El s. XIX comienza en España con la Guerra de la Independencia. Fernando VII expulsa de España a los afrancesado y aquellos que no muestren un síntoma de liberalidad. Los liberales salen al exilio y se instalan en Francia e Inglaterra. Estos liberales que muchos de ellos son intelectuales, escritores o artistas van a permanecer en el extranjero hasta los años 20.

Fernando VII tenía hijas, la mayor era Isabel la cual Fernando quería que fuese su sucesora. Su gobierno absolutista defiende la “Ley Sálica” a través de la cual la corona pasa a descendiente masculino, es decir, pasaría a su hermano Carlos.

Fernando enferma y rechaza a los tradicionalistas de sus gobierno, por lo que les expulsa, luego regresan y Fernando los expulsa de nuevo... Finalmente los liberales traen consigo una nueva estética artístico literaria que es el Romanticismo.

Con la muerte de Fernando VII, su esposa Mª Cristina regente porque su hija Isabel tiene una corta edad. Mª Cristina se apoya en gobiernos liberales hasta que su hija es mayor de edad. En estos años se han iniciado unas guerras carlistas.

El reinado de Isabel II, estará marcado por dos guerras, levantamientos militares y la revolución del 68 que acabará con su reinado y su exilio.

ROMANTICISMO

Es un movimiento cultural que tuvo influencia en todos los aspectos de la vida. Sus características son:

ì Defensa de la libertad: libertad del hombre y de los pueblos.

ì Creatividad: expresión poética y es una cualidad que solo unos pocos poseen. Esta cualidad es la del genio, es una capacidad de seguir unas normas (valora la originalidad; la inspiración repentina; salto a todo norma,...)

ì Irracionalismo: valora las emociones, sueños, fantasías,...

ì Idealismo: búsqueda de ideales inalcanzables en todos los aspectos, como el amor. El amor pasional e incontrolable, que es el sentimiento más puro y hondo y que debe superar a lo demás

ì Exaltación del individualismo y del yo: lo más importante de si mismo está por encima de todo lo demás

ì Gusto por lo tenebroso, misterioso, terrorífico,...

ì El gusto por lo oriental, por lo lejano en el pasado y en el espacio.

ì Nueva visión hacia la naturaleza: se interesan por las tormentas, los vendavales, ese tipo de fuerzas desatadas.

ì Nueva visión del mundo y del ser humano: el hombre romántico es un individuo que se enfrenta a la sociedad.

En Europa todas estas características se pueden ver en las obras de poetas como Lord Byron , Walter Scott con “El Iranhoe”; y Víctor Hugo con “Nuestra señora de París”.

EL REALISMO

En la II mitad de s., el Romanticismo decae y surge un nuevo movimiento cultural que es el Realismo. Sus características son:

ì Imitación del método científico: el escritor intenta que su obra refleja la realidad exacta. La novela se convierte en un reflejo.

ì Presencia de un narrador culto: que anticipa lo que va a ocurrir, opina, juzga a sus personajes, dialoga con el lector,...

ì Verosimilitud: las obras se basan en la realidad cotidiana. Llenas de aventuras, de sucesos insólitos, de relatos que pretender ser tomados de la realidad.

ì Protagonistas conflictivos: las obras giran alrededor de un protagonista que es lo que ,en casi todas las obras, de título a la obra. Es un personaje problemático.

ì Sencillez en la obra: las obras son de estilo sencillo sin ningún tipo de complicación.

POESÍA ROMÁNTICA

Tiene un principal representante que es José de Espronceda,

Nació en 1808 en Badajoz. Es autor de dos grandes poemas narrativos, “El Estudiante de Salamanca” y “El diablo Mundo”. En este último nos encontramos el canto II titulado “El canto de Teresa” (canto que trata sobre las anécdotas ocurridas en Paris y en Madrid con Teresa, que es una amada de Espronceda).

Podemos distinguir tres etapas en la poesía de Espronceda:

1. Neoclásica: en donde su enseñanza le enseñara a escribir sobre temas pastoriles o temas relacionados con el Romanticismo.

2. De transición: en donde trata temas medievales árabes y caballerescos.

3. Romántica: trata temas de amor tras su vuelta a España. Podemos destacar “El Diablo Mundo”, formado por 6 cantos. En donde Adán es un sabio que se convierte en un joven de alma infantil, sin ninguna malicia. Pronto irá descubriendo la maldad humana.

TEATRO ROMÁNTICO

El teatro romántico triunfó en Europa con un gran drama titulado “Hernanio“ escrito por Víctor Hugo en donde nos encontramos un paisaje rústico, mujeres apasionadas y hombres “tocadores”.

El teatro romántico en España también triunfa con “Don Álvaro o la Fuera del Sino” de El Duque de Rivas. El Duque de Rivas nació en Córdoba, y estudió en Madrid. Se hizo militar y participó en la Guerra de la Independencia. Tenía ideas liberales por lo que fue perseguido y condenado a muerte.

Por lo que decidió exiliarse a Francia. Tras la muerte de Fernando VII, regresó a España donde heredó el sobrenombre de Duque de Rivas. Formó parte del gobierno como diputado y embajador.

BENITO PÉREZ GALDÓS

Nació en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria. Muy joven se fue a Madrid en donde pasó el resto de su vida. Estudió derecho de mala gana. Pero se dedicó a la literatura. Fue diputado del gobierno.

En 1894 fue integrado en la Real Academia de la Lengua. Pasó los últimos años de su vida enfermo, ciego y con grandes dificultades económicas. Murió en 1920

Su obra es muy amplia: muchas novelas, 24 obras teatrales y 15 volúmenes que pueden agruparse en tres apartados:

EPISODIOS NACIONALES

Son una recopilación de la historia de España en el s. XZIX, desde la batalla de Trafalgar hasta el comienzo de la Restauración. Son un conjunto de unos 50 novelas que están divididas en tres series:

1. Protagonizada por Gabriel, que es un muchacho que interviene en la Guerra de la Independencia.

2. El final de la Guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII y narra el enfrentamiento entre liberales y absolutistas.

3. Guerras carlistas y el matrimonio de Isabel II

4. Isabel II es destronada.

5. Termina con la Restauración

NOVELAS DE LA PRIMERA ÉPOCA

Destacamos “La Fontana de Oro”; “Doña Perfecta”; “Gloria”; “La familia de León Roch”. Todas estas tratan sobre los enfrentamientos ideológicos que dividían la España de la época.

NOVELAS CONTEMPORÁNEAS

Son un retrato de la propia sociedad de la época que hablan sobre las distintas clases sociales. Podemos destacar obras como “EL Doctor Centeno”; “Lo prohibido”; o “Miau”

sábado, 12 de abril de 2008

Algunas palabras de uso común

Los Misterios... semana a semana


COPROLALIA
Un Honorable Diputado de la República parece haber puesto el dedo en la llaga cuando se ha referido a ciertos programas de la televisión chilena. En parte de su discurso calificó de grosero, vulgar y "coprolálico" el lenguaje empleado por las estrellas de la llamada "pantalla chica". A primera vista, las expresiones del parlamentario destilan humores de verdad indiscutibles. Y no sólo en los bodrios ofrecidos a propósito del Mundial de Fútbol, porque basta una leve ojeada u oída para comprobar que el uso del idioma en los medios televisivos constituye la mejor muestra de desenfado, trivialidad, incultura y hasta ignorancia. Pero voy a lo mío. El análisis de este problema han de realizarlo con mayor propiedad los sociólogos, psicólogos, pedagogos y gente así...
La voz "coprolalia" se define como la tendencia a proferir voces o frases groseras y obscenas. Su esencia semántica se encuentra en el prefijo griego "copro", es decir, excremento. De ahí que la "coprología" sea el estudio de la composición física y química de las heces, junto con la determinación del número de bacterias y otros organismos acompañantes.
El Premio Nobel español Camilo José Cela, es autor de un libro coprolálico monumental: "Diccionario del Erotismo", editado por Grijalbo, y que consta de 900 páginas. Bueno sería que animadores, cómicos, locutores y similares le echaran una miradita. Poetas y novelistas medievales, renacentistas y modernos examina Cela y ofrece al lector una amplísima muestra del inagotable repertorio de la procacidad en el uso de la lengua española. Sólo que la diferencia entre los autores citados -que son cientos- y nuestros criollos pantalleros chicos es igualmente monumental. Una cosa es ser grosero; otra, poseer gracia e ingenio. Igual de recomendable es "Glosario del Amor Chileno, de Radomiro Spotorno, obra menor, pero interesante y aleccionadora acerca del tema.
ESTRELLAR
A propósito de las "estrellas", digamos que este vocablo desempeña la función de adjetivo, en cuyo caso significa "relativo a las estrellas", y la de verbo transitivo y pronominal, con las significaciones de cubrir de estrellas, lanzar con fuerza algo contra un objeto, y chocar violentamente contra algo. Estrellarse es, también, darse un encontronazo contra alguien, hecho no muy difícil en estos tiempos en que las masas se han apoderado de las calles y aceras.
SOÑITO
Diminutivo antiguo de sueño. Los chilenos usamos "sueñito" y, a veces "sueñecito". La forma del castellano antiguo la encuentro al leer uno de los siempre bellos romances medievales titulado "El Enamorado y la Muerte". Veamos:
Un sueño soñaba anoche,
Soñito del alma mía,
Soñaba con mis amores,
Que en mis brazos los tenía...

martes, 12 de febrero de 2008

La Literatura Contemporánea



La Revolución Mexicana, iniciada en 1910, coincidió con un nuevo interés de los escritores latinoamericanos por sus características distintivas y sus problemas sociales. A partir de esa fecha los autores latinoamericanos comenzaron a tratar temas universales y han llegado a conseguir una impresionante calidad literaria que ha despertado la admiración internacional.

La poesia

En la poesía, numerosos autores reflejaron en su obra los ideales del arte europeo como el cubismo, expresionismo y surrealismo y españoles como el ultraísmo, denominación que recibió un grupo de movimientos literarios que se desarrollaron en España a comienzos del siglo.

Teatro

El teatro latinoamericano continuó su proceso de maduración en gran cantidad de ciudades como Ciudad de México y Buenos Aires, en las que se convirtió en un importante vehículo cultural. En México pasó por una completa renovación experimental, representada por el Teatro de Ulises (1928) y el Teatro de orientación (1932).

Ensayo

Los ensayistas posteriores al modernismo han sido muy activos, han adoptado una dirección nacionalista y universal, y han ofrecido una gran variedad de puntos de vista intelectuales.

Narrativa

A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana en español se ha desarrollado en tres fases: la primera en la que dominaba la concentración en temas, paisajes y personajes locales, y que se vio seguida por otra en la que se produjo una extensa obra narrativa de carácter psicológico e imaginativo ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas, para llegar finalmente a una tercera en la que los escritores adoptaron técnicas literarias contemporáneas, que llevaron esta literatura a un reconocimiento internacional y a un continuo interés por parte del mundo literario.

Nuevo mundo, nueva literatura

El modernismo, corriente que caracteriza al arte de fines del siglo XIX y comienzos del XX, es el primer movimiento literario auténticamente americano. Hasta ese momento las tendencias habían provenido de Europa y aquí, en el Nuevo Mundo, se habían adaptado.

¿Cómo y por qué surge el modernismo en América? La respuesta está en la reacción de los artistas contra el excesivo romanticismo y rigor académico que impregnaba el ambiente creativo.

Primero surgió en el norte: México y Cuba, en donde escritores como Salvador Díaz Mirón y José Martí, sentaron las bases de un lenguaje más libre tanto en la forma como en los temas.

Sin embargo, es al nicaragüense Rubén Darío a quien se considera como creador y máximo exponente del modernismo.

En España, influyó sobre prestigiados escritores del momento: los hermanos Antonio y Manuel Machado; Ramón del Valle Inclán y Juan Ramón Jiménez, entre otros. Es este último al que se considera como el máximo exponente español del modernismo.

La libertad de su métrica, la utilización de simbolismo y el desprecio por la lógica que impone el realismo, se advierte en todas y cada una de sus creaciones.

No quise más la estrella,
y le bajé los ojos;
pero la estrella se me vino en ellos;
como -creía yo- una flor de nieve

Pero la flor de nieve era de nardo
-de lágrima-, de armiño; y se deshizo,
y me caía, chorreando, dentro.

Rebosaba, y me eché a llorar;
y lloré armiño y nardo al mundo negro
y una gloria de estrellas desheladas

(Extraído del libro "300 poemas" de Juan Ramón Jiménez

Seguidores de Darío

Entre los principales integrantes del movimiento modernismo americano, hay que mencionar al argentino Leopoldo Lugones, al peruano José Santos Chocano, al guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, al mexicano Amado Nervo, al uruguayo José Enrique Rodó y el colombiano José Asunción Silva.

Rubén Darío visitó Chile en 1887 cuando recién cumplía los 20 años, pero ya gozaba de prestigio como buen poeta. El año anterior de su viaje a Chile había publicado Espístolas y poemas, con gran difusión y buena crítica.

Fue aquí en nuestro país donde publicó su libro Azul -textos poéticos en prosa y verso- considerado como el ABC del modernismo. Quizás por la cercanía de su mágica personalidad o por lo vigoroso de las formas utilizadas, Darío sembró en Chile una semilla que creció firmemente y se multiplicó.

El poeta más relevante de este movimiento en Chile fue Pedro Prado (1886-1952) quien se sintió conquistado por la nueva corriente literaria y en ella insertó gran parte de su obra.

Así como ocurrió después en España, también en Chile floreció la poesía después de la visita de Rubén Darío. Samuel A. Lillo (1870-1958); Carlos Pezoa Véliz (1879-1908); y Julio Vicuña Cifuentes (1865-1936), están entre los más influenciados. Pero ellos sólo están en la base de la pirámide que luego fue afinándose para culminar en los nombres de Gabriela Mistral y, más tarde, en Pablo Neruda.

El modernismo pregona:

Libertad absoluta de creación, desechando las reglas impuestas hasta ese momento por las academias de arte.
Aceptación de algún grado de irracionalidad, en oposición al desarrollo estrictamente lógico
Admiración de la naturaleza por sobre el asombro frente a la tecnología
Valoración de la estética, en abierta contraposición al desprecio que el naturalismo había mostrado por lo bello
Utilización de palabras exóticas e invención de términos, que dan notoriedad, ritmo y musicalidad al texto.

Las primeras décadas del siglo XX

Los movimientos culturales y las tendencias que nacieron en Europa, durante el siglo XX, llegaron más tarde a América. Y la influencia que ejercieron dio lugar a un desarrollo de composiciones y obras literarias de diversa índole.
En América, este nuevo movimiento cultural significó más que una escuela una época donde hubo un "gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza", según las palabras del poeta español Juan Ramón Jiménez.

La madurez económica y política que alcanzaron los países hispanoamericanos a fines del siglo XIX permitió el abandono de la vieja imagen romántica del literato político, representado por Sarmiento, Montalvo, Arboleda y en otro plano José Martí.

El nuevo escritor es exclusivamente un artista y puede dedicarse a la búsqueda de la belleza. El nuevo escritor, generalmente, procede de familias acomodadas, pero rechaza el mundo de fantasía que estas clases sociales viven, prefiere huir de la sociedad, aunque a veces por vías poco adecuadas (suicidios, alcohol y drogas).

Dentro de este nuevo escenario, era lógico que los valores literarios adquirieran signos nuevos. La literatura hispanoamericana se nutre de dos fuentes principales, ambas francesas, el parnasianismo y el simbolismo. Con el primero, se acoge toda la influencia de Baudelaire y el ensalzamiento de los temas morbosos y, sobre todo, la obsesión por la belleza exótica.

El simbolismo había pretendido con Mallarmé expresar la idea pura de la belleza, a través de la complicidad de imágenes dispares, cuya enunciación recreaba en el lector la figura requerida.

De los parnasianos y simbolistas procede también la actitud de desesperación vital, de angustia y de tedio. Y las corrientes filosóficas del momento son apropiadas para ello: quiebran la antigua confianza en el positivismo, el que es reemplazado por la moral del superhombre predicada por Nieztsche. Es la época del irracionalismo vitalista, de las luchas contra las trabas que el cristianismo impone al libre desarrollo del ser humano. Pero, también se siente, por otro lado, la estremecida, casi mítica necesidad de Dios (Unamuno, León Bloy).

Surrealismo y Existencialismo

El surrealismo se extinguió como movimiento artístico en la década de 1930. Sin embargo, sus planteamientos ideológicos orientados en contra de las teorías tradicionales sobre estética, ética y política y en favor de nuevos símbolos y mitos alejados del racionalismo, continuaron ejerciendo su influencia a través de todo el siglo XX.

El existencialismo moderno surgió en la Europa desgarrada por las luchas entre intereses encontrados, donde el hombre se sentía amenazado en su individualidad, en su realidad concreta. De ahí su énfasis en la fundamental soledad del individuo, en la posibilidad de encontrar la verdad por medio de una decisión intelectual, y en el carácter irremediablemente personal y subjetivo de la vida humana.

Se denomina existencialismo a una serie de doctrinas filosóficas que, aunque suelen diferir radicalmente en muchos puntos, coinciden en considerar que es la existencia del ser humano, el ser libre, la que define su esencia, en lugar de ser su esencia humana la que determina su existencia.

Los nuevos literatos

Los poetas y prosistas americanos del siglo XX fueron renovadores de la lengua literaria americana: desterraron el lenguaje grave y afectado de la prosa romántica, sustituyeron el adjetivo tipificador por el adjetivo colorista y sugerente, depuraron el idioma, lo hicieron directo y hablado, incluso en medio de las más rebuscadas exquisiteces.

Los magníficos sesenta

Las circunstancias políticas, sociales y económicas que vivían en la década de los 60, estimularon al máximo la creatividad humana y, en el campo de la literatura, la producción de grandes obras marcó un hito.

El fenómeno García Márquez fue el símbolo y en torno a él, los profesionales de la narrativa continental obtuvieron reconocimiento mundial.

Circunstancias motivadoras

Varias fueron las circunstancias que impulsaron el desarrollo de las letras latinoamericanas en la década de los 60.

En primer lugar, el surgimiento de autores talentosos. En segundo, el ascenso de un público lector constituido por intelectuales de clase media. En tercer lugar, la decadencia en que se encontraba la literatura de grandes metrópolis, desde donde habían provenido siempre las mejores obras. En cuarto término, la preocupación mundial por el desarrollo del Tercer Mundo, muy particularmente de América Latina, y el proceso cubano. Todo esto, manejado en forma talentosa por los equipos publicitarios de las casas editoriales y los agentes de escritores, resultó en un "boom" por las obras continentales en lengua española.

Fenómenos del boom

Aunque la figura central del boom es García Márquez y su obra Cien años de de soledad, publicada en 1967, hay muchos autores y obras anteriores a esa fecha, que se han vinculado a este fenómeno. El cubano Alejo Carpentier, por ejemplo, o el argentino Julio Cortázar, ya estaban consagrados como escritores. Sin embargo, no habían sido "masificados", fenómeno que sólo ocurrió a partir de los 60. Juan Rulfo, de México; José María Arguedas, de Perú; Guillermo Cabrera Infante y José Lezama Lima, de Cuba; Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, de Argentina; y Juan Carlos Onetti, de Uruguay, entran en la renovación temática y estilística de nuestra literatura. En Chile, no podemos dejar de nombrar a Manuel Rojas, cuya obra cumbre, Hijo de Ladrón, expresa de modo magistral, los principales motivos de la literatura contemporánea: la marginación social, la angustia existencial, la incomunicación y la impersonalidad de la sociedad contemporánea.

Mario Vargas Llosa

Este escritor peruano es otro de los gigantes de la literatura hispanoamericana contemporánea. Nacido en 1936, publicó sus primeros relatos en 1959, pero su primera novela La ciudad y los perros apareció en 1963, convirtiéndose de inmediato en un éxito literario. Al igual que las siguientes obras escritas en esta década, Vargas Llosa (en la imagen) utilizó sus propias experiencias y la realidad socio-política peruana, en el tratamiento de sus escritos. Conversación en la Catedral, una de sus principales novelas, muestra, a través de la historia de sus protagonista, un periodista frustrado, los problemas sociales y las luchas políticas en Perú de las décadas 50 y 60. El sentido del humor y la aguda ironía de la pluma de Vargas Llosa, se unen al uso impecable del lenguaje y su capacidad para manejar distintos planos y perspectivas en una misma obra, lo que convierte a sus novelas en libros que el lector disfruta en desentreñar.

¿Escritores o políticos?

El emergente movimiento literario de América Latina se comprometió mayoritariamente, con las causas libertarias, democráticas y anti dictatoriales. Esta posición debe valorarse a la luz de las circunstancias imperantes en el continente durante esa época: en la mayoría de las naciones existían gobiernos de facto con un no disimulado apoyo de Estados Unidos.

Aunque los pueblos americanos tenían en ese momento líderes políticos los escritores del boom se constituyeron en los líderes intelectuales.

Chilenos contemporáneos

Mientras Cortázar y Juan Rulfo entregan sus obras al público americano, desde Francia y México, en Chile hay varios autores que se inscriben en la misma tendencia -neorrealista- en que algunos críticos los clasifican. María Luisa Bombal y Carlos Droguett Alfaro están entre ellos.

La primera se destaca por la atmósfera que es capaz de crear en sus obras: mundos paralelos en donde se sugieren sensaciones y sentimientos. Se trata de una literatura "hacia adentro", una literatura íntima. La última niebla, publicada en 1939 en Chile, es una de sus novelas más características.

Droguett, por su parte, empieza empleando una temática histórico-social y se vuelca luego al tratamiento de personajes caracterizados por su marginalidad de dentro de la sociedad: en Eloy, por ejemplo, describe al bandido, y en Patas de perro, al desarraigado. Ambos escritores recibieron el Premio Nacional de Literatura.

Junto a ellos, cabe mencionar entre los grandes de este siglo a José Donoso, cuyas obras, entre las se cuentan El obsceno pájaro de la noche y Coronación, gozan de reconocimiento internacional.

Poesía nacional
El siglo XX es un siglo de poetas para Chile. ¿Qué podemos decir de Gabriela Mistral y Pablo Neruda que no hayamos dicho ya? Es por ello que ahora vamos a hablar de otros grandes de la poesía chilena.

Vicente Huidobro: A Huidobro se le considera como el innovador de la poesía chilena y quien primero la llevó a la altura de las corrientes vanguardistas de comienzos de siglo. Su característica fundamental, a diferencia de Neruda y la Mistral, es la "europeización" de su trabajo. Llevó la creación al extremo de utilizar las palabras por su sonido y ritmo, al margen del significado y su contenido.

Frente al Naturalismo que se desarrollaba a su alrededor, Huidobro demostraba su desprecio, señalando que la naturaleza es una cosa y la palabra es otra, ambas pueden caminar separadamente. A la naturaleza las palabras la tienen sin cuidado, por lo tanto, los hombres, con las palabras, deben hacer un trabajo similar al de la naturaleza.

Nicanor Parra: A pesar de lo difícil que resulta descollar, entre figuras de tanto brillo como Neruda y la Mistral, Parra (en la imagen) logró desarrollar su gran talento y obtener un sitial en las letras hispanas, y también en las de otros idiomas a los cuales ha sido traducido.
Nació en Chillán en 1916, en el seno de una familia campesina cuya sensibilidad artística fue heredada por todos sus miembros. Nicanor -que en el plano profesional eligió el camino de la Física y las matemáticas- echó a andar su vena artística por la poesía "cotidiana". Sus versos -muchas veces cargados de ironía- utilizan un lenguaje trivial, directo, con un ritmo que se adapta a la circunstancia a la que se refiere. Sin la camisa de fuerza de la métrica, gran parte de la poesía de Parra se inscribe en la llamada "anti-poesía" y recibió el galardón del Premio Nacional en 1969.



PALABRAS CLAVE

* "Literatura contemporánea"
* "Literatura en América"
* Modernismo